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第 22 章（第1页）

首尔的深秋，空气里浸透着银杏叶旋转坠地时的干燥香气，权志龙位于汉南洞的私人工作室仿佛一座与世隔绝的声学茧房，厚重的隔音材料将外界喧嚣彻底屏蔽，只余下顶级监听音箱流淌出的、尚未定稿的音乐小样在空气中振动。

已是凌晨三点，控制台的液晶屏幕散发着幽蓝的光，映照着他略显疲惫却异常专注的侧脸。

他刚刚完成新专辑主打歌《量子纠缠》的最终混音，此刻正反复聆听其中一段器乐间奏——那段他耗时最久、修改次数最多的部分。

表面听来，这只是由合成器模拟出的、充满未来感的电子音效，旋律线简洁而富有重复性，但若将音频文件导入频谱分析仪，便会发现其声波图谱中隐藏着极不寻常的规律：某些特定频率的振幅被刻意强化，形成一组组细微的峰值，而它们的排列顺序，竟暗合了摩尔斯电码的编码规则。

更隐秘的是，权志龙在录制吉他扫弦时，刻意在某一小节加入了近乎无法被常人耳察觉的、手指轻微敲击琴板的“噪音”，其节奏型态，若以林知夏擅长的信号处理方式解析，会呈现出一段清晰的二进制序列。

这一切精巧的伪装，都指向一个唯有特定接收者才能破解的核心密语。

他靠在椅背上，闭上眼，指尖无意识地随着节拍轻敲扶手，脑海中浮现的却是林知夏在实验室里对着屏幕上的数据流微微蹙眉的模样。

想起她曾半是调侃半是认真地说过：“所有无法被现有模型解析的信号，初时都被定义为‘噪音’，直到找到正确的解码方式。

”这句话如同火种，点燃了他这次大胆的“加密告白”计划。

他深知，直接而热烈的言语并非他与她之间最高效的沟通频道，对于林知夏那样一个习惯于用算法和逻辑理解世界的头脑，一段需要被“解密”的情感信息，或许比一万句直白的“我爱你”更具穿透力，也更能体现他对她思维方式的尊重与理解。

这种将澎湃爱意编码进严谨音乐结构的想法，本身就充满了权志龙式的浪漫与狡黠，如同一次精心设计的、只为他们两人存在的寻宝游戏。

这个念头的萌生，并非一时兴起。

就在数周前，当林知夏因赫尔墨斯奖提名而陷入学术争议的漩涡时，权志龙目睹了她如何用近乎固执的理性与透明去对抗那些恶意的揣测。

那个向媒体和学界公开展示研究过程的下午，她站在众人面前，冷静地解析数据，眼神清澈而坚定，仿佛外界所有噪音都无法干扰她内心对真理的笃定。

那一刻，权志龙心中涌起的不仅是保护欲，更有一种深刻的共鸣与钦佩。

他想起自己多年来的演艺生涯，何尝不也是在与各种误解、标签和虚假人设作斗争？他用音乐、用舞台表现、用有时晦涩有时直白的歌词，来构建一个相对真实的自我表达空间。

如今，他渴望用一种她最能理解和欣赏的方式——一种融合了艺术家的感性与科学家的精确性的方式，来确认并回应他们之间那份早已心照不宣的情感。

他也记得不久前在访谈中谈及对婚姻的考量时，自己那种模糊的期待感。

以往的感情经历，无论是与水原希子那段因沟通障碍和文化差异无奈终结的恋情，还是与小松菜奈无疾而终的缘分，都让他更清楚地意识到，一段能够跨越思维模式差异、在深层实现精神共鸣的关系是何其珍贵。

林知夏的出现，像一道精准的光束，照亮了他生活中另一个截然不同却同样真实的维度。

因此，这首《量子纠缠》，不仅是一首面向市场的流行歌曲，更是他精心准备的一份私密礼物，一次跨越理性与感性边界的对话尝试。

歌名本身就是一个双关语，既指代物理学中那种无论距离多远都会相互影响的神秘现象，隐喻着他们之间那种难以割舍的吸引，也暗含了他将情感信息进行“量子化”编码的技术手段。

接下来的几天，权志龙进入了近乎闭关的创作状态。

他推掉了所有非必要的行程，将自己锁在工作室里。

外界或许以为他在为专辑做最后的冲刺，只有极少数核心团队成员知道，他大部分时间都花在了那些看似“无关紧要”的细节上。

他会为了一个低频段的和声共振效果是否能完美掩盖那段摩尔斯电码的波形而反复调试至深夜；会与混音师激烈讨论，如何在不影响歌曲整体听感的前提下，将代表林知夏名字缩写（“LZX”）的ASCII码对应的音频信号，以极低的信噪比嵌入到背景环境音中。

他甚至动用了一台老式的模拟磁带录音机，录制了一段自己清唱的无歌词旋律，声称是为了追求“复古的温暖感”，但实际是因为模拟信号在数字化转换过程中会产生独特的谐波，这些谐波经过特定算法解析后，可以还原出一幅简单的点阵图——那是他凭记忆手绘的、两人在汉江边看日落时的剪影草图。

这些层层嵌套的“密码”，如同俄罗斯套娃，每一层都需要不同的“钥匙”才能开启，而最终的“谜底”，直指他那颗毫无保留的真心。

这个过程既耗费心力，又带给他一种前所未有的创作快感。

他想象着当林知夏——那个能一眼看穿数据异常的女人——某天无意间或用她专业的工具触碰到这些隐藏信息时，脸上可能会露出的表情：先是疑惑，继而深思，然后是豁然开朗的惊讶，最后……或许会是和他此刻一样，嘴角无法抑制扬起的笑意。

这种充满期待的心情，甚至冲淡了连日工作的疲惫，让他常常在休息间隙，对着编曲软件上那些跳动的音频块，不自觉地微笑起来。

新歌发布的日子终于到来。

选择在午夜零时全球同步上线，是唱片公司的策略，旨在冲击榜单。

然而，权志龙更在意的是另一个“首发仪式”——他提前将一份最高品质的、未压缩的音频文件发到了林知夏的私人邮箱，附言简短得只有一句工作汇报式的说明：“新歌小样，请林博士从声学工程角度，协助评估一下最终混音的频响均衡和动态范围是否还有优化空间。

”这看似寻常的请求，完美掩盖了其下暗涌的波涛。

那个夜晚，权志龙罕见地没有守在电脑前关注实时榜单数据，也没有与团队成员庆祝。

他独自一人待在休息室，手指反复摩挲着手机屏幕，既期待又忐忑地等待着那个特定联系人的反应。

时间一分一秒过去，外界关于《量子纠缠》的初步反响已经开始通过社交媒体传来——粉丝们为其中新颖的电子音效和充满张力的歌词而疯狂，乐评人称赞这是他音乐风格的一次大胆进化。

但所有这些喧嚣的赞誉，在他此刻的心里，都比不上实验室那边可能传来的一声提示音来得重要。

他甚至开始进行各种预设：如果她没能发现呢？如果她觉得这很无聊呢？或者，万一她破解了密码，但给出的回应是纯技术性的分析报告呢？种种念头在他脑中盘旋，让他第一次对自己的“创作”产生了类似“近乡情怯”的紧张感。

这种不确定性，对他这个习惯了掌控舞台的顶级艺人来说，是一种陌生而奇特的体验。

与此同时，在KAIST那间彻夜长明的实验室里，林知夏刚结束一个关于神经网络优化的视频会议。